Thèse 189 — La Société du spectacle, expliquée

I Ce qu'elle pose

Pour Debord, l'irruption du temps historique dans l'art commence à l'intérieur de l'art, avec le baroque. Quand s'effondre l'ordre qui tenait ensemble le ciel et les royaumes, l'art n'a plus de centre fixe et se met à célébrer ce qui passe ; Eugenio d'Ors, que la thèse cite, dit qu'il préfère la vie à l'éternité. Sa forme propre est la fête et le théâtre, où chaque art ne vaut que par sa place dans un lieu bâti pour l'occasion, un ensemble toujours en équilibre instable. La thèse suit ensuite cette lignée jusqu'au cubisme — un art de la négation de plus en plus individuel —, rapporte la fin de l'art des élites à une bourgeoisie qui gouverne sans aucune légitimité d'essence, et finit sur le musée : tout l'art du passé, enfin connu d'un coup, forme un nouvel ensemble baroque où plus rien ne communique.

II D'où elle vient

Le nom d'Eugenio d'Ors figure déjà dans le n° 1 de la revue : la Contribution à une définition situationniste du jeu rappelle qu'il voyait dans le baroque une « vacance de l'histoire », et annonce que le baroque tiendra une grande place dans les loisirs à venir. Le Formulaire pour un urbanisme nouveau de Gilles Ivain, dans le même numéro, parle d'un stade baroque de l'urbanisme. La fête théâtrale ordonnée autour d'un lieu construit est ce qui, dans l'histoire des arts, ressemble le plus à la situation construite définie au même numéro.

III Ce qu'elle ouvre

La thèse 190 dira que l'art de la dissolution est forcément d'avant-garde ; la 191 que dada et le surréalisme ont manqué, chacun d'un côté, le dépassement de l'art. L'image du musée où tout l'art passé est admis parce que rien n'y communique plus prépare la 192, où la culture ancienne est conservée au froid.